的萧章下笔如有神一般。

几乎可以说是不慌不忙的运用自己手中的笔。

不得不说，这在泥胎上绘画青料图案，就如同在宣纸上绘画水墨画一般，充满了韵味！

很快，萧章画好了远山，又在远山和近山之间用最为浅淡的颜色勾上一笔云彩……

似有似无的云彩浮在两山之间，更加彰显这图案景色的缥缈之感。

简直是太有感觉了。

萧章自我满意的点了点头。

近山之上的山顶，萧章又轻微的点了几笔，就仿佛是几棵小树正在生长一般。

到了最近景色的山体巨石，这就是非常细节的描写了。

萧章就必须要用到分水皴中的皴法了。

这皴法的体现就是在巨石上的纹路和斑点的细节处。

非常符合实际的有生动灵活的展现出来。

在这巨石之上，萧章用白描画法勾勒出这一棵松树的树身！

然后开始在弯曲曲折的树身之上点染这松叶的感觉。

这松树的画法和其他的树是不一样的。

这松树的叶子是一根一根的，且走向非常神奇。

松树的树叶和其他的树都不相同。

所以在水墨画的画法上展现出来，其感觉非常独特！

而且是一簇簇的呈现，整体效果真的仿佛在黄山一峰观一峰，峰上矗立迎客松！

这种感觉当真是呈现的非常到位。

萧章在画好的松树一旁，近山之侧，中间的留白位置又勾勒几笔，三五只成群飞过来的大雁就呈现了出来。

这是最基本的山水景色画法。

左一笔，右一笔，一只大雁飞上天。

三五大雁排成排。

一会组成一个人字，一会组成一个一字。

此时正大碗的三百六十度无死角的胎面上最起码有一百度的面被萧章给完美的画好了。

而在这碗的另一点，还有三大分之二没有去画。

不过仅仅是眼前的第一次试笔，萧章就已经是非常满意的点了点头。

真是不错。

萧章也算是艺高人胆大。

正常的匠人绘画胎体，都是需要打图的。

所谓打图就是起稿作图，按照现代的说法就是画稿的设计，根据胎体的大小，高矮，粗细来设计画面，画面的构图布局，画线，分色要体现出整体的协调，完整和统一，布局上有开光，散点，折枝，缠枝，通景，满花等格式，纹样更是有动物，花卉，人物，山水，边饰等。

而萧章完全略过这一步。

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