区。

用笔直的线条将区域分成四块，分别在这四块中构图。

第一主图，整体构造比较复杂细致，上方二分之一是岸上的场景绘画，颜色较为深一些，岸上有屋门，有石块，有树木，最显眼的位置是两个人。

这人物的绘画最为关键。

也是整幅图案中最为关键的一点。

这人物要是画的不够好，基本这幅画也就废了。

萧章对人物的刻画是非常细致入微的，这青花瓷的人物刻画讲究的就是从人物的衣服细节到颜色处理都要符合时代特征。

而且这画法和画风也全都要符合当下的特点。

当然萧章并不是为了仿制赝品，而是尊重历史，尊重文化。

岸上的图案画好了之后，萧章开始在主图下方的图案绘画起来。这下方就是岸另一侧的水。

水中有小船，水上有桥，桥边又连着岸边，岸边又有山石和树木。

这些细致入微的细节全都要画的有型有色。

这种大画当真是非常考验匠人的功底。

萧章一笔一划的绘画着。

这青色料不断的调和。

这浓淡颜色不断的转换。

这树木的颜色，山石的颜色，对比明显突出。

这人物的脸色，衣服的颜色，帽子的颜色，一定要明显不一致。

这相邻的两个人物的颜色都要有所区别。

需要主动的细节特别多。

因为这不像是在宣纸上绘画。

什么颜色呈现出来就是什么颜色。

这现在画好的颜色最后烧制出来的颜色却是不一样的。

这就加大了其中的难度。

水中的小船上，船顶浅色，船身深色，坐船的人和划船的老叟颜色也要不一样。

这桥上的相遇的两个人同样也要不同。

萧章这一幅画上呈现了六个人物，却都在不同的地方。

这当真是非常有细节体现的作品画作了。

画好了这图案之后，萧章翻转罐身，开始绘画第二幅主图。

这同一件如意罐的主图前后肯定是要相互辉映的。

即便不是相同的图案，这整体效果和呈现的感觉，以及构图想法全都是要匹配的。

萧章这第二幅主图依旧是相同的构思。

只不过将主图的位置调换，风格是没有变的。

船的位置，山石的大小，树木的位置，人物的形态全都做了变化。

能够做到两幅图是相呼应的。

差不多这两幅画就足足用掉了萧章一个小时的

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